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Presentamos la película 'Escaping Robert Parker'

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Ahora bajo demanda, la película explora el impacto del icónico crítico de vinos

Una mirada al nuevo documental sobre Robert M. Parker.

Durante las últimas tres décadas, crítico de vinos Robert Parker ha proporcionado recomendaciones que han servido como una guía de compra infalible para numerosos consumidores y minoristas de vinos. Para otros, el sistema de clasificación numérica de Parker es defectuoso. En resumen, su influencia es alabada o detestada. El cineasta Ed Burley explora el impacto positivo y negativo de este rey del vino en su nuevo documental, Escapar de Robert Parker.

El personaje central de la película es Julian Faulkner, un enólogo francés joven y apasionado que se esfuerza por escapar de la necesidad de las partituras de Parker. Como personaje, se opone diametralmente a Peter Herbst, un consumidor de vino que lee El abogado del vino y confía exclusivamente en Parker para obtener recomendaciones sobre qué comprar.

En la película, también verás cameos de la directora ejecutiva de Bottlenotes, Alyssa Rapp, el gigante de las redes sociales Gary Vaynerchuk (anteriormente, Wine Library TV), John Kapon, el director de "America's Oldest Wine Shop" Acker, Merrall y Condit, John Jannarone. , un reportero del Wall Street Journal, y más.

La película también incluye entrevistas con los enólogos de Napa Valley, Nils Venge, el primer enólogo estadounidense en recibir una puntuación de 100 puntos de Parker por su Groth Reserve de 1984, y Jean Hoefliger, quien habla conmovedoramente sobre no creer en un vino perfecto pero aun así querer uno de 100. puntuación de puntos. Si te gustan los documentales pero, lo que es más importante, te encanta el vino, esta película es para ti.

Escaping Robert Parker ahora está disponible bajo demanda por haciendo clic aquí.

Haga clic aquí para obtener más información de The Daily Sip.


Capitán América: Guerra Civil

Capitán América: Guerra Civil es una película de superhéroes de 2016, basada en el superhéroe de Marvel Comics del mismo nombre. La película es una secuela de Capitán América: El primer vengador, Capitán América: El Soldado del Invierno, Los Vengadores: La era de Ultron, y Hombre Hormiga. Es la decimotercera película del Universo Cinematográfico de Marvel y la primera película de la Fase Tres. La película se estrenó el 27 de abril de 2016 a nivel internacional y el 6 de mayo de 2016 en los Estados Unidos.

La cuarta película de la serie fue anunciada el 23 de abril de 2021, con Sam Wilson como el personaje principal siguiéndolo recibiendo el título de Capitán América en El halcón y el soldado de invierno.


Comienza el Festival de Cine Afroamericano Martha & # 8217s Vineyard

& # 8220Es & # 8217s ha sido un viaje loco & # 8221 dice Martha & # 8217s Vineyard African-American Film Festival (MVAAFF) codirectora Stephanie Rance, la cineasta que fundó el festival con su esposo y compañero cineasta Floyd Rance III de Run y Dispara Filmworks.

MVAAFF entra en su noveno año en el viñedo cuando abre el martes 9 de agosto. El festival tiene una duración de cinco días y finaliza el sábado 13 de agosto.

Entre los cabezas de cartel de este año se encuentran la personalidad de radio sindicada y autor Michael Baisden, quien proyectará su nuevo documental, & # 8220Do Women Know What They Want? & # 8221 El Sr. Baisden ha estado al aire en Nueva York desde 2003, y su programa de entrevistas fue sindicado poco después.

& # 8220Mi objetivo, & # 8221 dice el Sr. Baisden, & # 8220 es promover el diálogo entre hombres y mujeres sobre temas que impactan en todas nuestras relaciones, sin importar si estás casado o soltero, como la compatibilidad sexual, la influencia de las novias, citas interraciales y, por supuesto, los temas más populares de todos ellos, la infidelidad y la deshonestidad. & # 8221

Se estima que 60 películas se proyectarán en MVAAFF, cuya sede estará en Vineyard Haven & # 8217s Mansion House, con algunas proyecciones de películas en el Katharine Cornell Theatre. La Sra. Rance dijo que uno de los aspectos más destacados del festival de este año es un taller para cineastas sobre los entresijos del cine.

Este taller está patrocinado por la filial del Screen Actors Guild, SAG-Indie. Varios de los actores presentados en MVAAFF en los últimos años han encontrado trabajo en comerciales, según la Sra. Rance.

Un patrocinador de MVAAFF, CNN, proyectará & # 8220Pictures Don & # 8217t Lie, & # 8221 un documental sobre la vida del difunto fotógrafo de derechos civiles Ernest Withers, uno de los fotógrafos más importantes y controvertidos del movimiento por los derechos civiles. Al mismo tiempo que el Sr. Withers fotografiaba a Martin Luther King y momentos clave en el movimiento de derechos civiles, también se desempeñaba como informante para el FBI.

Ahora, en su tercer año de patrocinio de MVAAFF, la agencia de publicidad Saatchi y Saatchi ofrecerán un taller titulado Así es como lo hacemos. También ofrecerán una vez más el premio Nothing Is Impossible Producer & # 8217s por una película desarrollada por un artista emergente de color.

La novedad de este año es el programa de artistas en residencia de Saatchi & amp Saatchi & # 8217. Un cineasta de MVAAFF elegido por la agencia pasará de tres a seis meses en sus departamentos de producción / creativos, seguidos de la misma cantidad de tiempo en una casa de producción con sede en Los Ángeles. Otros patrocinadores de MVAAFF de este año incluyen los grandes almacenes Macy & # 8217s, Lacoste, MV Bank y la empresa de alquiler de equipos cinematográficos Arri-CSC.

La inscripción para el festival abre el martes 9 de agosto a las 2 pm. Las películas de la noche de estreno comienzan a las 5:30 pm con & # 8220Breathe & # 8221 y varios cortos. La función principal a las 7:30 pm será & # 8220Escaping Robert Parker: The Director & # 8217s Cut, & # 8221 sobre el conocido crítico de vinos, junto con dos cortos.

El miércoles 10 de agosto, las películas comienzan a las 11 am con una serie de cinco cortos. & # 8220Payin & # 8217 el precio & # 8221 es la función que se reproduce a la 1 pm, junto con un corto. Cuatro cortometrajes están programados a las 3 pm, seguidos por los siete cortometrajes premiados del & # 8220Nothing Is Impossible & # 8221 productor & # 8217 a las 5 pm, así como otro cortometraje. Una recepción de White Linen y Champagne comenzará a las 7:30 pm en la Galería Louisa Gould en Main Street en Vineyard Haven.

El jueves 11 de agosto trae & # 8220Staging Hope & # 8221 a las 11 am, seguido de & # 8220From Fatherless to Fatherhood & # 8221 y dos cortos a la 1 pm. Se proyectarán cinco cortos a las 3 pm y & # 8220Life Love Soul & # 8221 a las 5:30 pm. El documental del Sr. Baisden & # 8217, & # 8220 Do Women Know What They Want & # 8221 sigue a las 8 pm con una sesión de preguntas y respuestas.

& # 8220Así lo hacemos & # 8221 comienza a las 11 am el viernes 12 de agosto, con otra mezcla de cortometrajes a la 1 pm. & # 8220The Land of Opportunity & # 8221 juega a las 3 pm, y un paseo en bote VIP solo por invitación también está programado en ese horario. El viernes por la noche, & # 8220The Three Way & # 8221 se proyectará a las 5:30 pm, seguido de un especial de CNN In America, & # 8220Pictures Don & # 8217t Lie. & # 8221 Lola & # 8217s proporcionará el lugar para una fiesta con Chris Washington .

El programa del último día, sábado 13 de agosto, comienza a las 11 am con cinco cortos. Un brunch solo por invitación con el Sr. Baisden comienza a las 12 del mediodía, al mismo tiempo en las pantallas & # 8220Brown Babies: The Mischlingskinder Story & # 8221.

Las películas nominadas al Premio al Productor de Saatchi & amp Saatchi & # 8217s se proyectarán a las 2 pm y continuarán a las 4 pm. Un concurso de trivia comienza a las 6:30 pm. Luego, la proyección de la Competencia de cortometrajes de HBO & # 8217s comienza a las 7 pm con documentales, largometrajes y premios cortos anunciados a las 8:30 pm.



Las 100 mejores películas de Disney + (abril de 2021)

Disney + cubre más de 100 años de su estudio insignia y la historia # 8217, desde los primeros cortos animados hasta las innovadoras películas animadas de larga duración, pasando por clásicos familiares de acción en vivo y el triunvirato de superhéroes, óperas espaciales y animación por computadora en 3D de la actualidad. Es una gran cantidad de tiempo lleno de clásicos, algunas cosas medianas e incluso algunos desastres. Rotten Tomatoes está aquí para descubrir y presentar solo las películas con las puntuaciones más altas del Tomatómetro en Disney +!

¿Buscas películas animadas clásicas de Disney? Disney + los tiene, y hemos elegido los más frescos, como Cenicienta, Fantasía, 101 Dálmatas, El rey León, La Sirenita, y La bella y la Bestia. Para las películas animadas de Disney más recientes, las mejores de esa cosecha incluyen Zootopia, Moana, y Congelado. Por supuesto, no se puede hablar de animación de Disney en estos días sin incluir a Pixar, quienes están representados en Certified Fresh con Historia del juguete, De adentro hacia afuera, Los Increíbles, y más.

Pero Walt Disney Studios también tiene una larga y honrada tradición de películas de acción en vivo para familias, y el servicio de transmisión no escatima. Aquí, encontrará esos deliciosos híbridos de animación / acción en vivo (Mary Poppins, Pete & # 8217s Dragón), clásicos del deporte (El novato, Milagro, Recuerda los titanes), y algo de ciencia ficción dulce (TRON).

Si está buscando perderse en el Universo Cinematográfico de Marvel, Disney + está lanzando algunas películas antes de una completa Vengadores alineación: Espere ver Guardianes de la Galaxia y Hombre de Acero y varios más, y esperamos que actualicemos la lista a medida que se agreguen más en el futuro. Y por supuesto, Guerra de las Galaxias está aquí en plena vigencia: Desde Una nueva esperanza y El imperio contraataca, a la era moderna con El despertar de la fuerza y spin-offs como Rogue One. Nuestra única estipulación para su inclusión en nuestra guía es que cada película presentada aquí está certificada como fresca, lo que significa que mantuvo una alta puntuación en el Tomatómetro después de cumplir con un número mínimo de críticas.

A medida que la transmisión continúa sacudiendo el panorama del entretenimiento, amenazando con enterrar al público bajo una avalancha de opciones de visualización, presentamos una vía rápida hacia lo que desea ver con las 100 mejores películas de Disney + para ver ahora mismo.


Los mejores escritores de suspenso de todos los tiempos

Permítanme exponer mi caso desde el principio: Creo que los thrillers de acción son los vehículos más influyentes y eficaces de la actualidad para transmitir los valores del individualismo en toda nuestra cultura.Permítanme exponer mi caso desde el principio: Creo que los thrillers de acción son los vehículos más influyentes y eficaces de la actualidad para transmitir los valores del individualismo en toda nuestra cultura.. Para entender por qué creo eso, y para explicar mi historia de amor con los thrillers, tenga paciencia conmigo por unos momentos.

Crecer en un pueblo agonizante en el oeste de Pensilvania fue una experiencia opresiva. Y en nuestra casa de obreros, había pocas ventanas que se abrieran a un mundo de posibilidades más amplias.

Eso no fue culpa de mis padres. Sus vidas habían sido brutalmente duras, sus propios horizontes dolorosamente limitados. Mi papá nació en una granja cercana y nunca llegó a la escuela secundaria. Durante muchos años, trabajó con sus manos: albañil, soldado en la Segunda Guerra Mundial, carpintero, guardafrenos de ferrocarril. Mamá tampoco terminó la escuela. Ella mostró signos tempranos de talento musical, pero no había dinero para lecciones de piano. Pasó su juventud en la línea de montaje de “la cerámica”, la fábrica de porcelana local. Después de la guerra, se conocieron, se casaron y se instalaron en una pequeña casa de campo. Más tarde, compraron y dirigieron una taberna local, para ayudarnos a que mi hermano y yo pudiéramos estudiar en la universidad. Trabajaban como mulas, había poco tiempo para otra cosa. Entonces, la cultura era una incógnita. No había libros en nuestra casa. No íbamos a obras de teatro ni a conciertos. Las estaciones de radio locales presentaron informes agrícolas y Patsy Cline.

Como la mayoría de los padres de esa generación, querían desesperadamente que sus hijos tuvieran más de lo que ellos tenían, por lo que valoraban la educación. Pero las ofertas locales eran limitadas. Cada mañana, viajaba en un viejo autobús amarillo con fuertes golpes a una escuela donde el club más grande era el Future Farmers of America. Tuve la eterna suerte de que la escuela tuviera un bibliotecario peculiar con pasiones políticas, un profesor de arte que tocaba grabaciones clásicas durante la clase y un profesor de historia inolvidable que me abrió la mente al mundo de las ideas.

Pero el cultural La inspiración de mi juventud vino de los héroes de acción televisivos de la década de 1950.

Cuando era pequeño, me volví adicto a la televisión. Mamá me estacionaba en mi andador frente a nuestro enorme Philco. Ella me dijo que de alguna manera me di cuenta de cuándo serían mis programas favoritos y me adelantaría a todo el caminante para cambiar los canales. Esa pequeña pantalla me introdujo al concepto de heroes—Apropiadamente, en blanco y negro.

Mis primeras imágenes impresas de la virilidad incluyeron a Roy Rogers, Robin Hood, el Range Rider, Hopalong Cassidy, Wyatt Earp, "Lash" LaRue, "Cheyenne" y Tarzán. Hubo un suspenso en serie el sábado con las aventuras de un tipo increíble con un "jet pack" en la espalda, "Commando Cody". Mientras tanto, el Mickey Mouse Club de Walt Disney sirvió una dieta regular de Zorro, Davy Crockett y "Texas" John Slaughter.

Y luego estaba Superman. Chico, amaba a Superman.

Más tarde, descubrí a los héroes de los cómics. No solo Superman, sino Batman (sigue siendo mi favorito), Flash, Green Hornet, Aquaman, Phantom y Spider-Man. Las novelas, especialmente la ciencia ficción y los thrillers de acción, aparecieron más tarde, durante la adolescencia.

No puedo decirte lo importantes que fueron esas experiencias para un niño pequeño solitario con una gran imaginación que crecía en esa casa de cuatro habitaciones. Esos héroes me dijeron que la vida no tenía por qué ser una serie de rutinas aburridas y vacías. Que había más en el mundo que el claustrofóbico municipio rural donde crecí. Que el universo era un lugar enorme lleno de aventuras y romance, abierto a posibilidades infinitas y emocionantes.

Y, lo más importante, siempre tenías que defender lo que era correcto.

Como millones de otros niños de esa época, me tomé todo esto muy en serio.

Ofrezco este preámbulo personal a mi revisión de las grandes novelas de suspenso porque esa tarifa se descarta universalmente como el equivalente literario de la comida chatarra. Ciertamente, casi nadie se toma en serio los thrillers o cree que tienen algo importante que transmitir a los lectores. Son puro “escapismo”, se dice.

Bien, todos las obras de ficción transportan al lector a otro tiempo y lugar. Y, sí, un viaje mental a un mundo imaginario puede ofrecer unas horas de descanso de las aburridas rutinas y la infelicidad. Llame a eso un "escape", si lo desea.

Sin embargo, para el alma ambiciosa, la ficción ofrece más: el combustible y la hoja de ruta para emprender su propio viaje en la vida real a un lugar diferente. Para el moralmente alma ambiciosa, puede proporcionar mucho más: la inspiración y el conocimiento para convertirse en una mejor persona.

De todos los géneros de ficción popular, los thrillers de acción son mis favoritos precisamente porque presentan una historia extravagante y abierta. sin limites visión del potencial humano. Y así como los héroes de la televisión, el cine y los cómics pueden despertar la pasión y el idealismo en los niños, los thrillers pueden mantener el fuego de esa pasión e idealismo en los adultos, al menos, en aquellos adultos que no se han rendido al cinismo.

Por ejemplo, a muchas de nuestras tropas en Irak y Afganistán les encantan las novelas del escritor de suspenso Vince Flynn, que presentan las heroicas aventuras del agente de la CIA Mitch Rapp (ver más abajo). Se identifican y se inspiran en el enfoque estoico, decidido y sin prisioneros de Rapp para luchar en la Guerra contra el Terrorismo. De manera similar, como prueba del poder inspirador de la ficción, los altos mandos del Pentágono visitaron recientemente el set de la exitosa serie de Fox TV "24" para quejarse de las hazañas rudas del agente antiterrorista ficticio Jack Bauer. Parece que los soldados que son fanáticos de Bauer se resisten al entrenamiento militar oficial sobre tratar e interrogar a los terroristas capturados con respeto, prefiriendo el enfoque más, digamos, "directo" de Jack.

Además, casi sin excepción, los héroes del thriller son ejemplos de individualista valores y virtudes. Piensan por sí mismos y se basan en los juicios de sus propias mentes. Asumen grandes riesgos por sus valores más elevados. Están solos frente a los obstáculos y la oposición que abrumarían a la gente común. Son ingeniosos e implacables, creativos y valientes. Aunque son realistas testarudos, invariablemente se basan en principios y están comprometidos con un código de honor privado e inviolable.

El mundo moralmente desarraigado de hoy necesidades tales imágenes y ejemplos.

EL RANGO SUPERIOR

Aquí hay algunos escritores de suspenso contemporáneos que, para mí, se destacan como los mejores del lote actual. He recomendado a estos autores muchas veces a mis amigos y siempre he recibido su eterna gratitud a cambio. Para su comodidad, he proporcionado enlaces a sitios web de autores, cuando están disponibles.

Stephen Hunter

En mi opinión, este escritor es simplemente único en su clase. Crítico de cine ganador del premio Pulitzer por el El Correo de Washington, Hunter es la gran maestro del género de suspenso en la actualidad.

Hace bastante tiempo, me encontré con su novela de pesadilla nuclear de la era de la Guerra Fría El día antes de la medianoche y me encontré secuestrado en el mejor viaje emocionante que recuerdo. Por alguna razón inexplicable, no probé otra historia de Hunter durante años. Eventualmente, sin embargo, leí Punto de impacto, que me presentó a uno de los héroes de acción más originales y convincentes que jamás haya atravesado el panorama de la ficción: un ex francotirador de la Marina delgado y estoico con el improbable nombre de Bob Lee Swagger. Una vez más, Hunter me contó una historia de emoción incomparable. (Una adaptación a la pantalla de Punto de impacto acaba de ser lanzado bajo el título Francotirador, protagonizada por Mark Wahlberg.)

Después de esa asombrosa introducción, me sumergí en las nuevas aventuras de Bob Lee. Luego, retomé las ingeniosamente entretejidas aventuras de su igualmente heroico padre, el soldado del estado, Earl Swagger.

Ahora, "ingenioso" es una palabra muy usada en exceso. Pero la imaginación creativa y las habilidades de escritura de Hunter son simplemente impresionantes. La riqueza de detalles que proporciona para el período y el lugar, su refinado oído para el diálogo y los dialectos, la profundidad psicológica y la originalidad de sus caracterizaciones, los giros serpentinos de sus deslumbrantes tramas y su insoportable suspenso, las secuencias de acción furiosas y frenéticas que interpreta de manera tan palpable y, por encima de todo, todos, sus majestuosos héroes, hombres duros y decididos de estatura casi mítica. ¿Qué más podría querer un lector?

Este tipo escribe escenas tan aterradoras y reales que quieres huir y esconderte. Desde Punto de impacto, justo después de que Bob Lee haya sido traicionado y fusilado:

Se estaba volviendo loco para él. Su respiración venía con el tránsito lento y áspero de un tren que se había salido de sus vías y ahora retumbaba sobre los adoquines.Sus sistemas se estaban apagando, la ola de choque hidrostático que lo había atravesado con el paso de la bala trastornó todos los pequeños giroscopios de sus órganos. Sintió la sangre en sus pulmones; todavía no sentía dolor, sino sólo la extraña sensación de pérdida, de borrosidad, de que las cosas se desvanecieran.

Entonces algo se quebró en él.

No, no vas a dejar que suceda

Respiró hondo, y en la rabia y el orgullo encontró lo que pasaría por energía y sin quererlo exactamente, se puso de pie, nuevamente sorprendido de que no hubiera dolor en absoluto, y con un paso extraño y decidido comenzó a moverse hacia la puerta.

A medida que se desarrollan las diversas novelas de Swagger, Hunter entrelaza brillantemente a sus personajes de formas sorprendentes, a menudo conmovedoras. Las historias se enriquecen y se informan mutuamente, elaborando los antecedentes de los héroes y villanos y sus complejas e inesperadas interrelaciones. Pronto, todos estos maravillosos cuentos se revelan como hilos individuales en un gran tapiz de aventuras multigeneracional.

Ciertamente, puede leer cualquiera de las novelas de Swagger y disfrutarla por sí sola. Pero para apreciar completamente el genio del autor, pruébelos de esta manera. Primero lea la trilogía de Bob Lee Swagger: Punto de impacto, luz negra, y Hora de cazar. Entonces lee Chicos blancos sucios, una novela que une las historias de los Swaggers, padre e hijo. Continúe con los cuentos de Earl Swagger: Aguas termales, Pale Horse Coming, y la Habana.

Después de eso, quizás quieras probar sus relatos independientes anteriores. Solamente El día antes de la medianoche compite con lo mejor de las historias de Swagger, pero incluso una novela menor de Hunter es, en cualquier medida, un thriller muy bueno.

Lee niño

Un día, en la librería, compré un libro de bolsillo titulado Persuasor. Fue la séptima salida del gran, duro e inteligente héroe de acción de Lee Child, Jack Reacher. Y me dejó inconsciente. Inmediatamente compré y devoré el primero de la serie Reacher, Piso de la matanza, su impresionante novela debut. Me enganché.

El propio niño es un tipo extraordinario. Nacido en Inglaterra, se desempeñó durante muchos años como director de presentaciones de Grenada Television cuando, como resultado de la reestructuración corporativa, fue despedido abruptamente en 1995, a los cuarenta años. Al ver esta crisis de la mediana edad como una oportunidad, Child compró papel y lápices por valor de seis dólares y se sentó a la mesa del comedor para escribir una novela a mano. El resultado fue Piso de la matanza—Un éxito de ventas instantáneo.

Sus inspiraciones literarias fueron Travis McGee de John D. McDonald, Spenser de Robert B. Parker y los thrillers seminales de Alistair MacLean. Como le explicó a un entrevistador para Revista de enero, también sabía qué más quería poner en el Jack Reacher más grande que la vida: un poco de sí mismo.

Yo era un tipo duro en un vecindario difícil, y crecí muy temprano, así que gobernaba el patio, nunca asustado, nunca intimidado. En la escuela primaria fui guardaespaldas a sueldo. Los niños me dieron galletas y dinero para el almuerzo para cuidar sus espaldas. Un matón se salió de la fila, lo estaba esperando en su camino a casa. Nunca comencé una pelea, pero estaba en abundancia. Me rompí los brazos, hice daño. Pero sentí que estaba del lado de los ángeles. Quería recuperar ese sentimiento y actualizarlo hasta la edad adulta.

Él también sabía lo que no quiero: un antihéroe posmoderno. "No quería otro héroe borracho, alcohólico, miserable, traumatizado ... solo quería un tipo decente, normal y sin complicaciones ... quería que tuviera defectos, defectos y aristas, pero que personalmente los ignorara. Por lo tanto, es interesante, pero no siempre se mira el ombligo ".

Reacher, ex miembro del ejército de los EE. UU., Es ferozmente duro, honorable y tan memorable como Mike Hammer del fallecido Mickey Spillane. El clásico héroe-vagabundo, es un caballero andante sin raíces ni vínculos aparentes que se mete en problemas donde quiera que vaya y no se irá hasta que arregle las cosas.

Al igual que Stephen Hunter, Lee Child simplemente hace todo bien: grandes diálogos, trama tortuosa, suspenso fantástico, escenarios vívidamente coloridos y escenas de acción de nudillos blancos. Aquí, cerca del final de Persuasor, Reacher está atrapado bajo un oleaje helado y palpitante, con asesinos encima disparándole para mantenerlo bajo las olas:

Treinta segundos. Me estaba ahogando. Lo sabía. Me estaba debilitando. Mis pulmones estaban vacíos. Mi pecho estaba aplastado. Tenía mil millones de toneladas de agua encima de mí. Podía sentir mi rostro retorcerse de dolor. Mis oídos rugían. Se me hizo un nudo en el estómago. Mi hombro izquierdo estaba ardiendo donde Paulie lo había golpeado. Escuché la voz de Harley en mi cabeza: Nunca volvimos a tener uno. Pateé.

Cuarenta segundos. No estaba progresando. Estaba siendo arrojado a las profundidades. Iba a golpear el fondo del mar. Pateé. Arañó la marea. Cincuenta segundos. Mis oídos silbaban. Me estallaba la cabeza. Mis labios estaban apretados contra mis dientes. Yo estaba muy enojado. Quinn había salido del océano. ¿Por qué no podría?

Pateé desesperadamente. Un minuto entero.

Esta escena de Reacher luchando contra el oleaje continúa por un tiempo insoportable. seis páginas. Insoportable, porque el lector se encuentra conteniendo involuntariamente su propia respiración mientras lee. Nadie, ni siquiera Stephen Hunter, escribe mejores escenas de acción que Lee Child.

Si bien las novelas de Reacher se pueden leer fuera de secuencia, le recomiendo que comience con Piso de la matanza. Te garantizo que pronto adoptarás la etiqueta que sus numerosos fans llevan con orgullo: Criaturas Reacher.

Robert B. Parker

Hace décadas, leí el excelente thriller temprano de Parker, Desierto. Pero nunca incursioné en su famosa serie de detectives “Spenser”, desanimado por la adaptación televisiva protagonizada por el fallecido Robert Urich. Gran error. El detective privado con sede en Boston, Spenser, sin nombre nunca proporcionado, es un héroe de acción de primer nivel, y sus historias veloces han establecido el estándar para la ficción policial contemporánea.

Parker es incomparable cuando se trata de diálogo. Las bromas entre Spenser, su novia y psiquiatra Susan Silverman y el intimidante amigo matón Hawk son siempre inteligentes, a menudo divertidas. Spenser y Hawk rompen los estereotipos de los tipos duros: aunque son unos brutos descomunales, también son muy (aunque autodidactas), a menudo intercambian referencias literarias arcanas en broma, se burlan entre sí por el uso de alguna palabra elegante o citan poesía mientras se desconciertan. , tipos malos con deficiencia de cromosomas.

Lo que me lleva a la otra gran fortaleza de Parker: la caracterización. Nadie hace un mejor trabajo al convertir complejas relaciones humanas y románticas en historias de acción. Parker admite que se basa en los altibajos de su matrimonio de muchos años para crear el romance eterno de Spenser con Susan Silverman. Y es un grandioso romance: han permanecido perdidamente enamorados durante décadas, lo que sin duda explica por qué las historias de Spenser atraen tanto a las mujeres como a los hombres. Mi esposa, que no era fanática de los thrillers, se enganchó sin embargo a las novelas de Spenser y las revisó todas en un galope de un mes.

La larga y compleja evolución de las relaciones de Spenser con Susan, Hawk y un elenco continuo de compinches extravagantes exige que leas las treinta y tantos entregas de la serie secuencialmente desde el principio, comenzando con El manuscrito Godwulf. Esa fue una historia de detectives bastante mundana, pero la introducción de Susan y Hawk en novelas posteriores elevó rápidamente las historias de Spenser muy por encima de la competencia.

Aunque la serie ha perdido algo atracción sexual En los últimos años, Spenser nunca te aburrirá: son lecturas muy rápidas y siempre gratificantes. Como beneficio adicional, al menos una vez por novela, se le ofrecerá una nueva y tentadora receta mientras el cocinero gourmet Spenser se prepara la cena mientras busca pistas. Finalmente, si, como yo, alguna vez ha vivido en o cerca de Boston, las visitas guiadas de Parker a través de sus lugares familiares se sentirán como un regreso a casa.

En los últimos años, Parker ha lanzado un par de otras series de detectives, una sobre un jefe de policía de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra llamado Jesse Stone, la otra sobre una detective, Sunny Randall. Todavía no he probado las aventuras de Sunny, pero para mi gusto, las historias de Stone, aunque atractivas, no tienen el mismo estilo que las de Spenser. Mi principal problema con Stone es que es un hombre mucho más imperfecto que Spenser, y para este tipo de lectura, prefiero a mis héroes. bien, heroico.

Robert Crais

Para un escritor de ficción policial, la comparación más elogiosa sería compararlo con Robert B. Parker. Robert Crais se ha ganado con creces esa comparación, y creo que incluso ha superado a su predecesor.

Crais conjuró a un héroe detective de Los Ángeles duro y de boca inteligente, enamorado de la música rock, los coleccionables de Disney y las artes marciales, y cargado con el improbable apodo de Elvis Cole. Al igual que Reacher, Swagger y Spenser, Elvis es un hombre con un código de honor inviolable: un paladín que atraviesa un mundo oscuro y peligroso, arreglando las cosas para aquellos que merecen una reivindicación, provocando una ira justa sobre aquellos que merecen venganza.

Para acompañarlo en esta búsqueda, Crais le dio un compañero mortal y frío como el acero llamado Joe Pike. Un ex policía y ex marine de reconocimiento, Pike habla con monosílabos y esconde sus ojos azul hielo detrás de gafas de sol espejadas, 24 horas al día, 7 días a la semana. Sus raros intentos de sonreír se ven como meros tics faciales. Además, Crais exhibe toda la colección de bichos raros y bichos raros de La-La Land, estrellas de Hollywood y sinvergüenzas, policías corruptos y mujeres sueltas, todo lo que podrías desear en una novela de detectives y más.

El diálogo y el sentido del lugar en las historias de Cole suenan tan verdaderos como en las novelas de Spenser. La boca ingeniosa de Elvis corre como un grifo abierto, exasperando a quienes lo rodean, pero divirtiéndose sin cesar a sí mismo (y al lector). Su paisaje de Los Ángeles se convierte en su propio personaje, tan importante para la serie como lo es Boston para las novelas de Spenser, pero las tramas son más inteligentes y complicadas.

Una vez más, las vidas y relaciones de Cole, Pike y los demás habitantes de su mundo evolucionan con el tiempo, por lo que querrás comenzar con la primera novela estelar de la serie. La gabardina del mono. Si te gusta Spenser, amor Elvis. (Y también Pike: Crais acaba de publicar la primera novela protagonizada por Joe. Tendré mucho más que decir sobre Crais en un futuro próximo).

Vince Flynn

Los thrillers tienden a seguir las preocupaciones de la época, y el mundo posterior al 11 de septiembre ha proporcionado nuevos temores a los autores orientados a la acción. Quizás el más exitoso de estos autores sea Vince Flynn.

Flynn lanzó su carrera literaria antes del 11 de septiembre con la destacada novela debut. Límites de plazo, una historia violenta de engaños políticos y militares de alto nivel. Siguió en 1999 con el sensacional Transferencia de poder—Un pasador de páginas aterradoramente plausible que tiene un grupo de terroristas del Medio Oriente hacerse cargo de la Casa Blanca. En esa novela, Flynn presentó a un héroe icónico de la Era del Terrorismo, el agente de la CIA-extraordinario Mitch Rapp.

Rapp es un ejército de un solo hombre, el arma secreta de Estados Unidos en la lucha contra los terroristas. Después de su debut, sus aventuras continuaron en una rápida ráfaga de historias llenas de acción furiosa, intriga política y un conocimiento "interno" asombrosamente realista de las agencias gubernamentales, operaciones y maquinaciones, un nivel de detalle que fácilmente rivaliza con el de Tom Clancy. . Flynn parece tener los planos de cada edificio ultrasecreto en Washington, desde la Casa Blanca hasta el Pentágono y la CIA, además de acceso privado a sus cámaras de seguridad y micrófonos. Sus descripciones de los procedimientos del Servicio Secreto, las operaciones de las Fuerzas Especiales, los interrogatorios de la CIA y el arcano oficio del contraterrorismo te dan la sensación de que estás espiando por las cerraduras de los pasillos del poder. Claramente, este hombre ha cultivado fuentes.

A su impresionante investigación, Flynn agrega excelentes caracterizaciones, buen diálogo e intriga fascinante. Pero el pegamento que mantiene unida a la serie es el personaje de Mitch Rapp. Los valores y la política de Flynn son enfáticamente centrados en la derecha, por lo que no sorprende que Rapp sea un patriota estadounidense de mal genio y sin complejos. Para salvar a su país de sus enemigos, avanza con la fuerza implacable de una excavadora, derribando todos los obstáculos y oponentes en su camino. Te encuentras con ganas de saltar y animar.

En cada novela, sus enemigos incluyen cobardes y traidores en los niveles más altos de la política y los medios de comunicación estadounidenses, personas cuya ideología de izquierda o ambiciones venales los impulsan a vender la seguridad de su nación. Pero también hay un elenco regular de buenos chicos que lo apoyan: los ex compañeros del equipo SEAL, agentes dedicados del detalle del Servicio Secreto de la Casa Blanca y la jefa de la CIA, la jefa, mentora y protectora de Rapp, que acepta sus escandalosas violaciones de las reglas y leyes con paciencia estoica y lealtad sin límites.

Si Rapp suena un poco como el personaje de Jack Bauer de la serie de televisión "24", no es casualidad: Flynn en realidad ha sido llamado como consultor del programa en los últimos años. Y al igual que Bauer, Rapp es una especie de figura de Lancelot, que soporta las terribles cicatrices de una batalla solitaria, pero sigue adelante con coraje y dedicación. También hay diferencias interesantes entre Bauer y Rapp, pero revelarlas aquí arruinaría su diversión.

Mi única queja sobre la serie es que su autor y editor necesitan desesperadamente contratar a un buen corrector de pruebas para captar los graves errores gramaticales y ortográficos que se repiten en cada libro. Pero esa es una distracción menor. A diferencia de muchos novelistas que pierden fuerza con el tiempo, Flynn solo ha mejorado. Una vez más, la saga de Mitch Rapp crece de un libro a otro, por lo que es mejor leer las novelas en orden de publicación.

Nelson DeMille

Aquí hay otro veterano del thriller que durante años ha presentado novelas grandes, bien investigadas y sólidamente impulsadas por personajes con tramas inteligentes y mucha acción. Las historias de DeMille van desde La hija del general, un astuto misterio de asesinato en un entorno militar, para La escuela del encanto, un thriller de espías de la Guerra Fría, para Isla Ciruela, una historia de intriga mortal ambientada en Long Island.

Isla Ciruela está escrito en primera persona desde el punto de vista del policía de homicidios del Departamento de Policía de Nueva York, John Corey, otro rebelde ingenioso que es tan atractivo que se ha convertido en un personaje continuo de la serie. Corey es cascarrabias, independiente, muy inteligente y muy divertido. Su mejor aventura hasta la fecha fue El juego del león, una escalofriante novela sobre terrorismo publicada en 2000, especialmente aterradora porque DeMille fue asombrosamente profético sobre el tipo de ataques terroristas que se producirían en Nueva York solo un año después.

Estrictamente en términos de calidad literaria, DeMille brilla. El juego del león, por ejemplo, alterna en el punto de vista del de Corey, presentado en primera persona, al del terrorista, narrado en tercera persona. Es extremadamente difícil escribir de esa manera sin distraer al lector. Por ejemplo, Robert Crais ha empleado el mismo dispositivo en varias novelas recientes y no creo que haya tenido un éxito total. Pero DeMille de alguna manera lo hace funcionar sin llamar demasiado la atención sobre sí mismo.

El hombre es un maestro, bien merece tu tiempo.

Jack Higgins

Ese es el seudónimo de Harry Patterson, un escritor nacido en Irlanda que también publicó bajo los seudónimos de James Graham, Hugh Marlowe y Martin Fallon. Higgins, un prolífico escritor durante más de cuatro décadas, elabora tramas fascinantes y de suspenso con grandes héroes y villanos caracterizados por una galantería en acción. Hace años, él y yo mantuvimos correspondencia varias veces, y él explicó el núcleo de su atractivo: "El héroe de Higgins siempre volverá por la chica".

Siempre sientes una sensación de nobleza y grandeza en los protagonistas de Jack Higgins. Incluso muchos de sus malos no todos malo: incluso algunos de sus asesinos profesionales, terroristas del IRA y oficiales nazis revelan con frecuencia un sentido redentor del honor.

A diferencia de la mayoría de los otros novelistas que he mencionado, Higgins tiene un estilo que es mucho más impresionista: sobrio y reducido a sustantivos y verbos fuertes, que proporciona caracterización y color local con unos pocos trazos amplios y audaces de la pluma. (Literalmente: todavía escribe a mano alzada). Pero sus tramas son fuertes, rápidas y dramáticas.

Entre las mejores de sus partituras de libros: El águila ha aterrizado (su novela revolucionaria), Un juego para héroes (mi favorito personal), Solo, La carrera hacia la mañana, Al este de la desolación, La carrera de Khufra, El día salvaje, La noche del zorro, y el inquietante Una oración por los moribundos. Se trata en su mayoría de títulos más antiguos; los libros que ha escrito durante la última década o dos son a menudo decepcionantemente derivados, con ideas recicladas e incluso nombres de personajes. Pero en su mejor momento, Jack Higgins es un maravilloso escritor de suspenso.

John Clarkson

Aquí hay un autor de suspenso que casi nadie conoce, y estoy encantado de llamar su atención, porque se ha convertido en uno de mis favoritos. La primera novela de Clarkson, Y justicia para uno, presentó a Jack Devlin, un héroe de acción que se describe mejor como un cruce entre Mike Hammer de Mickey Spillane y Jack Reacher de Lee Child. Es una brutal y violenta historia de venganza que se queda contigo durante mucho tiempo. Y lo harás amor Devlin.

Clarkson siguió esto con Ley de un solo hombre, una novela de Devlin casi tan buena como la primera, luego Una salida, lo que para mí fue una decepción. Pero prueba el primero y apuesto a que quieres más. Clarkson también ha escrito un par de thrillers más en los últimos años sin Devlin como héroe. Uno fascinante, apasionante y totalmente poco convencional es Promesa de Reed, un thriller de misterio cuyo héroe rudo es un amputado. ¿Improbable? Clarkson lo lleva a cabo de manera brillante, ofreciendo un estudio de personajes notablemente fresco y rico junto con muchas emociones.

Matt Reilly

Este joven australiano es un descubrimiento reciente para mí, y solo he probado algunos de sus libros, pero estoy convencido de leer el resto.

Reilly es un brillante narrador cuyos puntos fuertes son héroes descomunales furiosos, escenas de acción precipitadas, premisas argumentales ingeniosas y escenarios exóticos, representados auténticamente mediante una investigación exhaustiva. Sus debilidades son cierta crudeza en el estilo de escritura y superficialidad en la caracterización, pero impulsa sus historias a una velocidad tan impresionante que a usted ni siquiera le importará.

Hasta ahora, me gustan más sus novelas que presentan a un indomable, como Joe Pike, Recon Marine (gafas de sol y todo) llamado Scott “Scarecrow” Schofield. Reilly lo presentó en el nudillo blanco Estación de hielo y continúa sus hazañas en Área 7 y Espantapájaros.

Wilbur Smith

Durante décadas, Smith ha sido un maestro artesano de la aventura machista. Mejor conocido por varias series largas de aventuras históricas extensas y multigeneracionales ambientadas en su Sudáfrica natal, también ha escrito algunas obras maestras de acción contemporánea.

Una historia memorable ambientada en los primeros días del terrorismo internacional fue La Decisión Delta (también titulado Justicia salvaje), una historia tan llena de suspenso que desafío a cualquiera a dejarla durante las primeras cien páginas. Mi favorito personal, sin embargo, es Hambriento como el mar que, aunque no es una especie de thriller de disparos, tiene uno de los mejores héroes y algunas de las secuencias de acción más emocionantes que jamás hayas leído, empaquetadas en una historia rica y romántica. Te encantará su sentido de la vida.

David Morrell

Un buen escritor de suspenso contemporáneo, cuyo Primera sangre le dio a nuestra cultura el inmortal Rambo, Morrell maneja muy bien la caracterización y crea deslumbrantes escenas de acción. Soy especialmente fanático de sus trabajos anteriores: La Hermandad de la Rosa, La Fraternidad de la Piedra, y La Liga de la Noche y la Niebla. Sin embargo, algunas de sus historias están teñidas de tonos pesimistas, incluso cínicos. Dejar que el comprador tenga cuidado.

ESCRITORES VINTAGE THRILLER

Los autores de acción de primer nivel de la actualidad se apoyaron en gigantes. Si no está familiarizado con los grandes maestros del thriller del pasado, le insto a que se conecte a Internet y frecuenta las tiendas de libros de segunda mano para redescubrir el brillante trabajo de los siguientes escritores de décadas pasadas.

Alistair Maclean

En 1955, este difunto escritor escocés hizo su memorable debut con una clásica aventura naval en tiempos de guerra, H.M.S. Ulises. En poco tiempo, Alistair Maclean estableció el estándar para la escritura de suspenso moderno. Él era la pionero de las heroicas tiendas de acción de hombre-hombre, y ha sido una influencia fundamental en muchos otros autores. Los títulos justamente famosos de Maclean, especialmente los anteriores, siguen siendo tan atractivos y entretenidos como cuando se publicaron por primera vez. No puedes equivocarte con Los cañones de Navarone, Donde se atreven las águilas, Cebra de la estación de hielo, El encuentro dorado, Cuando suenan las ocho campanas, y Noche sin fin. Y si has visto algunas de las emocionantes versiones cinematográficas de estos, déjame asegurarte: los libros son incluso mejores.

Desmond Bagley

Otro excelente autor británico de suspenso, Bagley se parecía mucho a Maclean en estilo, pero con mucha intriga. Corriendo a ciegas, la quilla de oro, y Los Spoilers están entre sus mejores.

Mickey Spillane

Si. El Mick. Padre fundador de novelas de suspenso privadas. Diálogo contundente. Escenas que pasan zumbando como balas trazadoras. Chovinismo masculino vintage de mediados del siglo XX que te hará reír. ay, con nostalgia.

El héroe rompedor y rudo de Mickey, Mike Hammer, se convirtió en un ícono cultural a finales de los 40 y principios de los 50. Y verá por qué si elige el primero de la serie, Yo, el jurado. Misterio. Damas hermosas y voluptuosas. Un final impactante que te dejará boquiabierto. Y un héroe de dos puños que a menudo es imitado pero rara vez igualado en la ficción moderna.

La primera media docena de historias de Hammer fueron todas muy buenas, con Una noche solitaria siendo quizás el mejor. Sin embargo, una palabra para los sabios: Mike Hammer nunca se ha representado correctamente en la pantalla, ¿ves? Así que, amigo, no dejes que esas versiones cursis de cine y televisión te impidan darle una oportunidad justa a Mike.

Donald Hamilton

Le insto a que pruebe la serie "Matt Helm" de este autor. Al igual que Mike Hammer, Matt Helm, un héroe espía de la era de los 60, ha sido objeto de actos de vandalismo y satirización en la pantalla grande y pequeña. En las novelas, es un agente maduro, duro como las uñas, muy alejado de la personalidad de bon vivante Dean Martin al igual que Uma Thurman de Rosie O'Donnell. La primera novela de la serie, Muerte de un ciudadano, sigue siendo uno de los mejores y más apasionantes thrillers de espías que jamás hayas leído, y estoy seguro de que te enganchará con Helm. Por cierto, el autor Hamilton es un experto en armas e incluso escribió un volumen Sobre armas y caza, de modo que el tiroteo descrito en las novelas lleva el sello de autenticidad.

Ian Fleming

¿Qué puedo decir sobre el creador de James Bond que aún no se haya dicho? Ninguna lista de autores de suspenso estaría completa sin él. La trama no era el punto más fuerte de Fleming, pero sus personajes deliciosamente originales, liderados por 007, se han vuelto inmortales en nuestra cultura. Me encantó ver la impresionante nueva adaptación de Casino Royale, la primera historia de Bond, llegó a la pantalla el año pasado, lo que le dio a la franquicia cinematográfica una nueva oportunidad de vida, y quizás trayendo nuevos lectores a esta serie clásica.

NOVELAS ÚNICAS

Permítanme concluir con algunas recomendaciones de thrillers independientes que merecen su atención.

Uno de los mejores cuentos de intriga internacional que he leído fue El zorro rojo, la primera novela del novelista canadiense Anthony Hyde. Me gustó Tom Clancy's Sin remordimientos, pero confieso que todavía no he entrado mucho en Clancy. Aunque considero que Clive Cussler es un escritor tosco, disfruté de su ¡Levanta el Titanic! más que las siguientes aventuras del héroe Dirk Pitt. El escritor de misterio Dick Francis escribe mucho como Jack Higgins, estrecho y delgado, un destacado en mi memoria fue su primer thriller Nervio. También disfruté de las primeras novelas de Ken Follett, especialmente El ojo de la aguja y La llave de Rebecca.

De acuerdo, te he dado suficientes asignaciones de lectura para muchos años de emociones en el sillón. No pretendo que esta lista de grandes thrillers sea exhaustiva. ¿Como puede ser? ¿Quién podría mantenerse al día con todas las nuevas entradas? La buena noticia es que mientras el espíritu humano anhele la aventura, la autoafirmación y el romance, siempre aparecerán nuevos talentos, expertos en el arte de la narración, para tratar de satisfacer esos apetitos.

Digo "intentar", porque sé que nunca saciarán mi propia sed de historias emocionantes sobre el hombre en su mejor momento.


'Venom 2' no está en el MCU, pero tiene teasers de Spider-Man

Sony lanzó el primer tráiler de Veneno: Que haya matanza, lo que demuestra que de hecho podemos esperar mucha carnicería de esta secuela. Y habrá mucho humor de Venom por su apariencia, con Eddie Brock (Tom Hardy) abrazando completamente su lado más oscuro. Después de todo, no es como si tuviera elección. El tráiler también incluyó algunos huevos de Pascua geniales que podrían hacer que los fanáticos de MCU se pregunten si Venom ocurre en el mismo universo que el Vengadores y Hombre araña películas. La buena noticia es que ya tenemos una respuesta a esa pregunta: Veneno 2 no es parte de la MCU. Dicho esto, la película tiene muchos avances de Spider-Man que hacen que la pregunta de MCU sea bastante comprensible. Eso es porque Sony está construyendo su propio universo cinematográfico centrado en las historias de Spider-Man.

En el verano de 2019, después de la Infinity Saga concluyó, nos enteramos de que Disney y Sony no se llevaban bien en lo que respecta al futuro de Spidey. Sony quería crear su propio universo Marvel basado en Spider-Man y sacar a Peter Parker de Tom Holland del MCU. Las dos partes finalmente se reconciliaron y la relación ha mejorado significativamente. Ahora hemos llegado a un punto en el que El hombre araña 3 es una de las películas más esperadas del año, algo que difícilmente se podría decir de los episodios anteriores.

Pero Sony no ha renunciado a sus sueños de construir su propio universo de personajes, el horriblemente llamado "SPUMC". Este universo contendrá historias centradas en Hombre araña personajes, ya sean Hombre araña películas sin conexión con el MCU u otras historias como Veneno y Morbius. Ninguno de ellos tendrá vínculos oficiales con el MCU, pero Sony intentará aprovechar eso. Vengadores conexión no obstante.

El hombre araña 3 proporcionará una explicación simple de cómo pueden coexistir MCU y SPUMC. Según todas las pruebas que tenemos disponibles hasta ahora, Sin camino a casa es una película multiverso que conectará a Spider-Men de Sony antes de Holanda con Peter Parker de Holanda. El MCU sigue la línea de tiempo principal de ese universo, que es la línea de tiempo de Holanda. La SPUMC podría seguir una realidad diferente, y traer a Holanda a ella podría ser más fácil decirlo que hacerlo.

Lo que sabemos hasta ahora es que Veneno no es parte de la MCU. Que haya matanza El director Andy Serkis lo dejó claro en una entrevista con IGN. Llegó a decir que Brock y Venom no conocen a otros personajes como Spider-Man.

Obviamente, existen vínculos entre Veneno y Hombre araña y el Universo Marvel y el Hombre araña historia. Estamos tratando esto como si fuera su propio mundo. El Veneno la historia es su propio mundo. Hay asentimientos y pequeños momentos, por supuesto, pero en general no se da cuenta. No tienen conocimiento, en este momento, de otros personajes como Spider-Man. Entonces, esa es la forma en que elegimos reproducir este episodio en particular de la película, pero, bueno, esperaremos y veremos. Veremos qué pequeñas cosas puedes elegir.

El primer tráiler ya presenta esos guiños y pequeños momentos. Como un detective (Stephen Graham) leyendo una edición impresa de El Daily Bugle, o Brock leyendo la versión en línea del mismo famoso periódico. Esa es la operación de noticias de J. Jonah Jameson, donde Peter Parker trabaja en los cómics, y Veneno usa el enlace para implicar que todo esto está sucediendo en un Hombre araña universo.

Sony no necesita Veneno estar en el MCU siempre que pueda encontrar una manera de llevar a Tom Holland a su SPUMC y convertir películas como Veneno y Morbius en éxitos de taquilla. Sony ni siquiera necesita a Tom Holland en Venom, solo necesita insinuar una conexión con el superhéroe. El mismo detective que lee el periódico nos regala otro interesante huevo de Pascua que podéis ver en la imagen de abajo. Un titular incompleto en la página del periódico parece incluir las palabras "Vengadores" y "Pesadilla", lo que es un claro guiño a la MCU.

Esta "frialdad por asociación" podría ayudar a Sony a vender más entradas, especialmente en un mundo que apenas está comenzando a volver a la normalidad.

Ya hemos sido testigos de algo similar en el Morbius tráiler, donde Sony incluyó pequeños guiños a Sin camino a casa y el MCU en su conjunto. Morbius (Jared Leto) se ve en el tráiler caminando junto a la obra de arte de Spider-Man en una pared con la palabra "asesino" escrita sobre ella. Además de eso, el buitre de Michael Keaton de regreso a casa cameos en el mismo tráiler.

Una vez más, todo esto demuestra que Sony necesita estas primeras películas de SPUMC para tener éxito y poder construir aún más Hombre araña cuentos. La única forma de hacerlo es implicar una conexión con la MCU al comercializar las películas, sin importar cuán pequeña sea esa conexión. Burlarse de los Vengadores es un gran truco, ya que el universo de Venom seguramente tendría sus propios superhéroes, aunque Sony no podría usar ningún Vengador ya que no tiene los derechos de esos personajes.

Tener a Tom Holland en cualquiera de estas películas sería incluso mejor, pero no tenemos forma de saber si eso está sucediendo. La explicación del multiverso anterior permitiría a Sony y Marvel compartir Spidey de Tom Holland durante algún tiempo. Tobey Maguire y Andrew Garfield podrían volver a su Hombre araña roles, pero no hay duda de que los fanáticos de Peter Parker quieren ver más es Holanda. Y ese es el Peter Parker que Sony probablemente también quiera para el SPUMC.

Dicho esto, quedan muchas historias de Spider-Man para contar en el futuro y muchas versiones de Spider-Man para elegir. Que haya matanza se lanza el 24 de septiembre, mientras que Sin camino a casa llega a los cines el 17 de diciembre. Aquí está el avance de Veneno 2 de nuevo, donde puedes ver todos esos Bugle diario sorpresas.

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¿Por qué Sean Spicer no es mutilado por zombis en "Army of the Dead" de Zack Snyder?

Clay Enos / Netflix¿Qué quiere el público de una película de zombis? ¿Son tramas conmovedoras y basadas en personajes sobre sangre, familia y sacrificio? ¿Una sátira afilada dirigida a la insensatez de la sociedad moderna? ¿Una subversión de los tropos de género, tal vez, en un programa de variedades guiñando el ojo que hace malabarismos con el terror, el humor y el romance? ¿Quizás un musical? ¿Estaría la gente, tal vez, en un cameo de Sean Spicer? Este último, estoy bastante seguro, es la pizca de sabor más podrida en la receta caníbal de los últimos tiempos. (Aunque tal vez no sea el más desconcertante: la gente ha notado desde sus días detrás de un podio mentirle a la prensa en nombre del presidente que el exsecretario de prensa de la Casa Blanca, Spicer, parece el tipo de una película de zombis que no te lo dirá. fue mordido hasta que es demasiado tarde). Army of the Dead, la segunda entrada del director Zack Snyder en el canon zombie, también prueba casi todas las demás especias en su intento de servir algo nuevo. Algo de eso es irresistible. Mucho fracasa. Pero antes de que preguntes, no, Spicer no es mutilado vivo por hordas de muertos vivientes. Hay tantas oportunidades perdidas en esta película. El líder entre ellos podría ser deshacerse de las bolsas de carne viva por completo, ya que ningún personaje humano aquí se acerca a la fascinante presencia de sus enemigos: un rey y una reina de los muertos que cabalgan sobre caballos disecados, comandan enormes ejércitos desde el interior de un casino de Las Vegas y merodean por su reino desértico con una gracia letal y veloz. Incluso cada uno tiene un sentido del estilo discernible, ella con su brillante atuendo de corista gótica y él con un casco protector de acero y una capa hecha jirones. En lugar del diálogo forzado de los otros personajes y las frases cómicas, estos dos simplemente sisean, rugen y ronronean monstruosamente el uno al otro. Son perfectos. Stephen King en Scary Stalkers, siendo "cancelado" por J.K. Rowling y Navegando el Trauma El rey y la reina son los zombis de mayor rango de la clase "alfa", una cepa más inteligente, más organizada y más aterradora que el ghoul promedio, y una de las innovaciones más sorprendentes de la película. Ojalá Army of the Dead fuera solo sobre estos dos, quién sabe, podría haber tenido éxito como un romance de corazón negro más que como el refrito tartamudo de Aliens en el que, lenta e inexplicablemente, se quiere convertir. (Sin embargo, mantén a Tig Notaro en los aviadores con el cigarro. Solo dos zombis enamorados y Tig.) Lo que obtenemos en cambio, después de una secuencia de apertura ganadora, es un melodrama engorroso y una diversión vacía y llena de salpicaduras. Lo cual es lo suficientemente bueno para una noche sin sentido de Netflix. Pero Army of the Dead a menudo parece estar a punto de tener algo más que decir sobre el mundo en el que vivimos hoy y las formas en que hemos respondido a la crisis. Entonces, justo cuando te inclinas para escuchar, te explota el cerebro. O peor aún, le pasa el micrófono a Sean Spicer. Un brote de zombis en el desierto de Nevada convierte a Sin City en un infierno en el comienzo de la película, y lanza una oscura y divertida bacanal de destrucción en el Strip.Al son de la alegre versión de un imitador de Liberace de "Viva Las Vegas", Snyder se deleita con el hedonismo característico de la ciudad que salió mal. Las coristas en topless devoran vivos a los hombres vestidos de satén. Las solteras descienden como banshees en las tragamonedas. Un Elvis aturdido se arrastra hacia la luz de la mañana después de una noche aparentemente salvaje, evidenciada por la sangre que gotea de su boca. Los tambores estallan al ritmo de las ametralladoras, y letras como "si termino en quiebra" y "bandidos a un brazo chocando" encuentran nuevos significados irónicamente sombríos. El montaje musical se traga el comienzo convencional de una historia como esta: donde la resistencia humana hace su última resistencia. En cambio, solo vemos destellos de la carnicería y el costo humano a medida que la canción asciende a una elegía cantada por la favorita de Snyder, Allison Crowe. Cuando termina la secuencia, se ha erigido un muro alrededor del perímetro de Las Vegas para mantener a los muertos contenidos, al estilo de Escape From New York. Varios años pasan borrosos. Y mientras la cámara se enfoca en un panorama impresionante de un horizonte roto de Las Vegas y un Strip invadido por la muerte, la broma visual se dice a sí misma: Lo que muere en Las Vegas, se queda en Las Vegas. La secuencia es muy divertida y un recordatorio eficaz de Las virtudes impecables de Snyder como director (aunque amablemente se abstiene de usar demasiado la cámara lenta esta vez). La historia que se desarrolla también tiene el estilo característico de Snyder. Reverencia la mitología y Joseph Campbell. Está lleno de audaces gotas de aguja en la nariz (su uso del "Zombie" de los Cranberries aquí es tan descarado que hay que respetarlo). Y se basa en un grupo central de rag-tags que se unen contra innumerables enemigos. Además, una serie de autorreferencias a su remake de 2004 Dawn of the Dead. ¿Te gustó ese bebé zombi la última vez? ¡Prepárate para un feto zombi! También muestra imágenes cargadas de política en una trama que de alguna manera no llega a ninguna parte en particular. Un "campo de cuarentena" fuera del perímetro de Las Vegas parece retener a las personas por tiempo indefinido, supuestamente por la preocupación de que puedan estar infectadas. Hmm, piensas. Parece mal. De repente, nos emboscan con la cara de Sean Spicer mientras debate sobre Donna Brazile en alguna cadena de cable. Sostiene que los detenidos deben estar "agradecidos" por la "solución de atención médica gratuita" de los campamentos. Brazile responde que los campos son innecesarios ya que nadie ha salido de ellos infectado y afirma que se están utilizando para convertir a los liberales en prisioneros políticos. Spicer frunce los labios en una pequeña sonrisa extraña. Tú, en casa, gritas. Esto se desarrolla en un televisor de fondo cuando nuestro personaje principal, Scott Ward (Dave Bautista), decide si aceptar o no a un multimillonario en su oferta única en la vida. Si acepta organizar un atraco y ayudar a abrir una caja fuerte en el corazón de la infectada Las Vegas, se lleva a casa 50 millones de dólares. Eso vale más que la Medalla de Honor que se llevó a casa por su heroísmo en las guerras de zombis, y es suficiente para evitar que voltee hamburguesas por el resto de su vida. A continuación, está reuniendo un equipo de gente en su mayoría de clase trabajadora: una mecánica de automóviles (Ana de la Reguera), un piloto / mecánico de helicópteros (Tig Notaro, con pantalla verde para reemplazar a Chris D'Elia, quien fue acusado de violando las leyes de pornografía infantil el año pasado), un cerrajero (Matthias Schweighöfer), un viejo compañero de guerra que es genial con una sierra circular (Omari Hardwick) y uh, un YouTuber (Raúl Castillo)? "Hay foros de Reddit dedicados a este tipo", nos dicen. Su amigo Chambers (Samantha Win) lo acompaña, vestido con un pañuelo rojo y una camiseta sin mangas militar en una referencia explícita a Vasquez, el papel icónico de Jenette Goldstein en Aliens, en uno de los muchos, muchos, muchos guiños de la película a James Cameron. 1986 secuela. Luego está la hija de Scott, Kate (Ella Purnell), una voluntaria en los campamentos que se abre paso a codazos en la misión. Ella está en una de las antiguas misiones de los salvadores blancos para encontrar a la madre de dos niños, una mujer india llamada Geeta (Huma Qureshi) que se coló en la ciudad a través de un "coyote" (el mismo nombre que los contrabandistas que hacen que la gente atraviese la frontera mexicana con encanto ), con la esperanza de encontrar suficiente dinero para mantener a sus hijos fuera de los campamentos para siempre. Las mujeres de color tienen muy poco que decir en esta película y, naturalmente, terminan indefensas o simplemente como zombis mucho antes que la mayoría. La artista marcial chino-canadiense Win, al menos, encuentra la manera de crear una historia y emoción en la escena final casi sin palabras de su personaje. La película le debía más homenaje a Vásquez. Clay Enos / Netflix También hay un proxy de Burke en el desalmado dron de la compañía de Garret Dillahunt, que miente y vende a los demás en cada oportunidad. Juntos, Ocean's 11, este grupo no lo es, y la película comienza a sentirse tan accidentada como suave es el atraco de Soderbergh. Los roles o especialidades de nadie parecen importar aparte del cerrajero. (¿Por qué necesitamos dos mecánicas?) El tiempo comienza a fluir de manera inestable. Eso es un problema cuando nuestra comprensión de la trama depende de un calendario ajustado: el presidente (nunca nombrado ni mostrado) ha decidido bombardear la ciudad en solo unas pocas horas, justo a tiempo para el feriado del 4 de julio, uno de los eventos de la película. chistes más divertidos. Lo que está en juego también se vuelve extrañamente borroso. Una de las mujeres se convierte repentinamente en un interés amoroso, como en un intento apresurado de hacernos sentir algo por su personaje subdesarrollado segundos antes de su perdición. Scott quiere volver a conectarse con su hija, en una trama que la película olvida hasta los minutos finales, como una imitación a medias del magistral acto final de Train to Busan & # x27. Kate quiere salvar a Geeta, mientras tanto, por el bien de los hijos de Geeta. Pero esos niños y los rostros de sus madres nunca están presentes durante más de unos segundos de tiempo en pantalla, su propósito no es tanto ser personas como hacer que Kate se sienta bien. set pieces, que disfrutan de las extravagancias de gore con las que Snyder se hizo un nombre por primera vez. Cabezas explosivas, ataques de zombis y tigres, el efecto especial más espectacular de aplastamiento de cuerpos en una bóveda de un banco con trampas explosivas. Hackings de Buzzsaw (aunque ninguno tan majestuoso como Snyder & # x27s primero), ejecuciones rituales, una pareja real de zombis a la moda: todo está aquí, todo ejecutado con un innegable ojo para el estilo y el suspenso. Lo único que falta es el significado de todo: Dawn of the Dead tuvo efectos zombis inmejorables y formas inteligentes, a menudo aterradoras, de aumentar las apuestas con cada pieza. Tuvo muertes tan deslumbrantes y morbosas que no podías apartar la mirada. También adaptó la tradición de Romero de la sátira zombi para una América posterior al milenio, pero resonó emocionalmente, diría yo, porque la gente en ella se sentía como personas. Hicieron elecciones que la mayoría de nosotros entretenemos solo en nuestros pensamientos más oscuros, ampliados en una pantalla para que todos los vean. Sus historias nos pedían que consideráramos la diferencia entre la supervivencia y la vida real: conectarnos con otras personas, confiar en ellos, las cosas que nos hacen humanos y no las bolsas de carne arrastrándose. Al Ejército de los Muertos no parece importarle mucho todo eso, o para la gente. Solo está sin vida cuando los vivos están en la pantalla. Lee más en The Daily Beast. 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Netflix & # x27s Army of the Dead es un plato colmado de entretenimiento que apaga tu cerebro

El regreso de Zac Snyder & # x27 al género es disperso, derivado y demasiado largo, pero es un entretenimiento perfectamente aceptable para apagar tu cerebro.

La interpretación en la biblioteca de Linda Lindas de 'Racist, Sexist Boy' aclamada por Tom Morello de Rage Against the Machine

La Biblioteca Pública de Los Ángeles inició su celebración del Mes de la Herencia de la AAPI el 4 de mayo, en línea con sus "TEENtastic Tuesday", con una actuación de la joven banda de Los Ángeles The Linda Lindas. Pero no fue hasta hoy que su set explotó en las redes sociales cuando LAPL publicó su actuación de "Racist Sexist Boy" […]


6. & # x2018Goodfellas & # x2019 (1990)

Quién esta en eso: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

De qué se trata & rsquos: Esta fascinante película policial, considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, narra la historia real de Henry Hill, un ex mafioso convertido en informante del FBI. La película le valió a Pesci (quien interpretó al gángster irlandés Tommy DeVito) un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.


Recordando a Dizzy en el año del centenario de su nacimiento

En este año de importantes centenarios del jazz, ninguno tiene más importancia que el de Dizzy Gillespie, quien transformó la música de formas que resuenan profundamente hasta el día de hoy.

Junto a Charlie Parker y otros, John Birks Gillespie elaboró ​​el idioma que llamamos bebop, revolucionó lo que la trompeta podía lograr, nutrió la música cubanoamericana a veces llamada Cubop y escribió clásicos del jazz como "A Night in Tunisia", "Manteca" (con Chano Pozo), "Groovin 'High", "Con Alma", "Woody'n You", "Oop Bop Sh'Bam" y muchos más.

Así que los tributos musicales a Gillespie serán abundantes este año, la Chicago Jazz Orchestra ofrecerá uno de los primeros eventos el 20 de mayo, cuando destacará a los trompetistas Roy Hargrove, Marquis Hill y Walter White en un concierto "Definitively Dizzy" en el Studebaker Theatre.

Que Gillespie haya logrado tanto en sus 75 años parece aún más sorprendente a la luz de dónde comenzó en la vida: el último de nueve hijos nacidos en la pobreza en Cheraw, Carolina del Sur. los siete niños que habían sobrevivido a la infancia. Las golpizas no cesaron hasta que murió su padre, cuando Gillespie tenía 10 años, dejando a la familia aún más pobre.

Pero en 1929, apareció un alijo de instrumentos en la escuela Robert Smalls de Cheraw, que cambió la vida de Gillespie y, de hecho, el curso de la música estadounidense.

"Los tipos más grandes consiguieron los cuernos que querían, todo lo que quedaba era el trombón, así que lo tomé", me dijo Gillespie en 1990. "No estaba demasiado interesado en el trombón, pero no sabía exactamente lo que quería". quería, tampoco.

“Pero el chico de al lado mío tomó la trompeta, y cuando escuché ese sonido por la ventana, me dije a mí mismo: 'Oye, hombre, eso es lo que quiero, déjame practicar con esa cosa'.

"En ese momento, no podía leer música, pero seguro que podía tocarla".

De hecho, Gillespie era natural, y rápidamente superó a la maestra a la que siempre le dio crédito por presentarlo a la música, Alice V. Wilson.

"Mira, nunca jugué con notas (escritas)", me dijo poco después de la muerte de Gillespie el 6 de enero de 1993, después de luchar contra el cáncer de páncreas. Wilson tenía 92 años en ese momento.

"Siempre tocaba de oído, y cuando quería que John Birks tocara algo, le ponía la melodía (en el piano) con un dedo y dejaba que la captara así.

"Y él se daba la vuelta y me lo reproducía como lo hice yo.

"Y luego le diría que le pusiera un poco de jazz. Eso es lo que le diría, y eso es lo que él haría. Así que después de un rato, no tendría que decirle que agregara el jazz, él ' simplemente me haría cargo. Bueno, después de aproximadamente un semestre y medio estaba muy por delante de mí, porque no podía tocar en las mismas tonalidades en las que él ya estaba tocando. Solo podía tocar en si bemol ".

El prodigio de la trompeta ganó una beca para el Instituto Laurinburg, una escuela secundaria privada en Carolina del Norte, pero se fue antes de graduarse para llevar su música a la carretera. Ya estaba encontrando nuevos sonidos en el jazz.

"Escuché a Dizzy a mediados de los años 30, y aunque sonaba un poco como (trompetista) Roy Eldridge, se le estaba ocurriendo lo suyo", me dijo el trompetista Doc Cheatham en 1993, cuando Cheatham tenía 87 años.

"Incluso en ese entonces, estaba sacando el jazz del campo de maíz, de esa música cursi que todos estábamos tocando. Aquí había un tipo que tocaba tan rápido, con tanta precisión, con tanta creatividad, que dejó a todos los demás trompetistas peleando como el infierno. Cuando entró en la banda de Cab Calloway (1939), estaba realmente interesado en el nuevo sonido, pero mucha gente pensó que Dizzy no sabía lo que estaba haciendo ".


Contenido

Antes de la independencia de los Estados Unidos en 1783, y extendiéndose hasta que Florida se convirtió en territorio de los Estados Unidos en 1821, el destino de muchos esclavos fugitivos era la Florida española. En una política formalizada en 1693, España ofreció a los esclavos fugitivos de la colonia vecina de Carolina del Sur refugio seguro y libertad, siempre que se convirtieran al catolicismo y los hombres sirvieran durante un período en la milicia local. El primer asentamiento libre de ex esclavos en las Américas fue Santa Teresa de Mose, cerca de St. Augustine, Florida. Esta comunidad se disolvió cuando Florida dejó de ser posesión española en 1763, y la mayoría de los esclavos fueron evacuados a Cuba. En este punto, su presencia era militarmente innecesaria, con una cantidad suficiente de tropas españolas estacionadas en el fuerte de San Marcos en San Agustín.

Durante veinte años, la Florida británica acogió y dio libertad a cualquier esclavo de los Estados Unidos. Florida volvió a ser posesión española en 1783 con el Tratado de París, y continuó proporcionando un refugio seguro para los esclavos fugitivos. La fuerte presión estadounidense hizo que España rescindiera su acogida formal de esclavos, pero tuvo poco efecto. Los esclavos fugitivos de lugares tan lejanos como Virginia y Tennessee continuaron emigrando a Florida, y los españoles, cuyo control sobre el territorio era débil, no tenían los medios ni la inclinación para capturarlos y devolverlos; de hecho, invitaron a los dueños de esclavos estadounidenses a atraparlos ellos mismos. Una gran colonia de cimarrones creció en Prospect Bluff, en el río Apalachicola en el remoto noroeste de Florida, en los últimos años del siglo XVIII. Se establecieron puestos comerciales, primero en San Marcos de Apalache y luego en Prospect Bluff. Estos estaban dirigidos por empresas británicas desde la independencia de Estados Unidos en 1783 Gran Bretaña había comenzado a recibir esclavos fugitivos de Estados Unidos, hasta el punto de crear una unidad militar de ellos, el Cuerpo de Marines Coloniales.

La horrible explosión en Negro Fort no eliminó toda la "colonia" de Prospect Bluff. Continuó hasta que el general Andrew Jackson construyó allí Fort Gadsden en 1818, usándolo como base para la Primera Guerra Seminole. De hecho, la eliminación del refugio en Florida para los esclavos fugitivos fue el motivo principal de la guerra y de la adquisición de Florida por parte de los Estados Unidos. Después de esa fecha, los esclavos fugitivos se dirigieron al norte; siguieron La estrella del norte (nombre del periódico de Frederick Douglass).

La Constitución de los Estados Unidos, ratificada en 1788, nunca usa las palabras "esclavo" o "esclavitud", pero reconoció su existencia en la llamada cláusula del esclavo fugitivo (Artículo IV, Sección 2, Cláusula 3), la cláusula de los tres quintos, y la prohibición de prohibir la importación, durante 20 años, de "las Personas que cualquiera de los Estados existentes en la actualidad crea conveniente admitir" (Artículo I, Sección 9). La Ley de esclavos fugitivos de 1793 requería que los ciudadanos ayudaran en el regreso de los esclavos fugitivos a sus dueños. En la práctica, tanto los ciudadanos como los gobiernos de los estados libres apoyaron a menudo la fuga de los esclavos fugitivos. Los esclavos fugitivos al principio de los EE. UU. Fueron buscados tal como lo fueron durante los años de la ley de esclavos fugitivos, pero los primeros esfuerzos incluyeron solo carteles, volantes, etc.

La Ley de esclavos fugitivos de 1850 fortaleció las disposiciones para la recuperación de esclavos y no les ofreció protección en el sistema judicial. Los cazarrecompensas y los civiles podían capturar legalmente a los esclavos fugitivos en el norte o en cualquier otro lugar, utilizando poco más que una declaración jurada, y devolvérselos al amo de esclavos (ver Cazador de esclavos).

Muchos esclavos fugitivos al regresar debían enfrentar severos castigos como amputación de miembros, azotes, marcas, cojeos y muchos otros actos horribles. [4]

Los individuos que ayudaron a esclavos fugitivos fueron acusados ​​y castigados bajo esta ley. En el caso de Ableman contra Booth, este último fue acusado de ayudar a Glover a escapar en Wisconsin al impedir su captura por los alguaciles federales. La Corte Suprema de Wisconsin dictaminó que la Ley de esclavos fugitivos de 1850 era inconstitucional, ya que requería que los estados violaran sus propias leyes para proteger la esclavitud. Ableman contra Booth fue apelado por el gobierno federal ante la Corte Suprema de los Estados Unidos, que confirmó la constitucionalidad de la ley. [5]

Muchos estados intentaron anular la nueva ley de esclavos o evitar la captura de esclavos fugitivos estableciendo nuevas leyes para proteger sus derechos. Uno de los más notables es la Ley de Libertad de Massachusetts. Esta ley se aprobó para evitar que los esclavos fugados sean devueltos a sus amos mediante el secuestro por parte de alguaciles federales o cazarrecompensas. [6]

El Ferrocarril Subterráneo se había desarrollado como una forma en que negros y blancos libres (y a veces otros esclavos) ayudaban a los esclavos fugitivos a alcanzar la libertad en los estados del norte o Canadá. Se instalaron "estaciones" en casas privadas, iglesias, cuevas, graneros y otros escondites - John Brown tenía una habitación secreta en su curtiduría - para darles a los esclavos fugitivos lugares donde permanecer en su camino. Las personas que mantenían las estaciones proporcionaron comida, ropa, refugio e instrucciones sobre cómo llegar a la siguiente "estación". Esta es la más colorida y mejor conocida de las formas en que los abolicionistas ayudaron a los esclavos del sur a los estados del norte.

Cuando los esclavos fueron encontrados desaparecidos, los amos se indignaron, muchos de ellos creían que la esclavitud era buena para el esclavo, y si se escapaban era obra de los abolicionistas del norte. "Son realmente felices, y si no digamos, seguirían siéndolo. " [7] (Se inventó un nuevo nombre para la supuesta enfermedad mental de un esclavo que le hizo querer huir: drapetomanía). Se colocarían volantes, se colocarían anuncios en los periódicos, se ofrecerían recompensas y se poseerían para encontrarlo / ella envió. Bajo la nueva Ley de Esclavos Fugitivos, ahora podían enviar alguaciles federales al norte para extraerlos. Esta nueva ley también llevó a los cazarrecompensas al negocio de devolver esclavos a sus amos. Un antiguo esclavo podía ser devuelto al sur para venderlo como esclavo, si no tenía los documentos de libertad. En 1851 hubo un caso de un camarero negro de una cafetería que fue secuestrado por alguaciles federales en nombre de John Debree, quien afirmó que el hombre era de su propiedad. [8] A pesar de que el hombre había escapado antes, su caso fue llevado ante la Corte Suprema de Massachusetts para ser juzgado.

Las consecuencias de la Ley de esclavos fugitivos de 1850 - la indignación del Norte por las acciones o, desde el punto de vista de los norteños, los crímenes, que la Ley autorizó - generalmente se consideran una de las causas de la Guerra Civil estadounidense.

El Ferrocarril Subterráneo fue una red de abolicionistas blancos y negros entre 1645 y el final de la Guerra Civil que ayudaron a los esclavos fugitivos a escapar hacia la libertad. Los miembros de la Sociedad Religiosa de Amigos (Cuáqueros), Bautistas, Metodistas y otras sectas religiosas ayudaron a operar el Ferrocarril Subterráneo.El ferrocarril subterráneo fue inicialmente una ruta de escape que ayudaría a los afroamericanos esclavizados fugitivos a llegar a los estados del norte, sin embargo, la aprobación de la Ley de esclavos fugitivos de 1850, así como otras leyes que ayudaron a los estados del sur en la captura de esclavos fugitivos, resultó en el ferrocarril subterráneo que se utiliza como mecanismo para llegar a Canadá. Canadá era un refugio seguro para los esclavos afroamericanos porque Canadá ya había abolido la esclavitud en 1783. Los negros en Canadá también recibieron la misma protección bajo la ley. [ cita necesaria ] Se dice que la conocida "conductora" del ferrocarril subterráneo Harriet Tubman condujo aproximadamente a 300 esclavos a Canadá. [9]

Las personas notables que ganaron o ayudaron a otros a obtener la libertad a través del ferrocarril subterráneo incluyen:

La Ley de esclavos fugitivos de 1850, parte del Compromiso de 1850, fue una ley promulgada por el Congreso que declaró que todos los esclavos fugitivos deberían ser devueltos a sus amos. Debido a que el Sur acordó que California ingresara como un estado libre, el Norte permitió que se creara la Ley de Esclavos Fugitivos de 1850. La ley fue aprobada el 18 de septiembre de 1850 y derogada el 28 de junio de 1864. La ley fortaleció la autoridad del gobierno federal en la captura de esclavos fugitivos. La ley autorizó a los alguaciles federales a exigir a los transeúntes ciudadanos del norte que ayuden a capturar a los fugitivos. Muchos norteños percibieron la legislación como una forma en que el gobierno federal se extralimitó en su autoridad, debido al hecho de que la legislación podría usarse para obligar a los norteños a actuar en contra de sus creencias abolicionistas. Muchos estados del norte finalmente aprobaron "leyes de libertad personal", que impidieron el secuestro de presuntos esclavos fugitivos; sin embargo, en el caso judicial conocido como Prigg v. Pensilvania, las leyes de libertad personal se declararon inconstitucionales debido a que la captura de esclavos fugitivos era un problema. asunto federal en el que los estados no tenían el poder de interferir. [10]

Una de las esclavas fugitivas más notables de la historia estadounidense y conductora del Ferrocarril Subterráneo es Harriet Tubman. Nacida en la esclavitud en el condado de Dorchester, Maryland, alrededor de 1822, Tubman como una joven adulta escapó de la plantación de su amo en 1849. Entre 1850 y 1860, regresó al sur en numerosas ocasiones para ayudar a grupos de otros esclavos a la libertad, guiándolos a través del tierras que conocía bien. Se le ayuda a unas 300 personas a escapar de la esclavitud, incluidos sus padres. Durante este tiempo, hubo numerosas recompensas por su cabeza en todo el sur, pagaderas a cualquiera que pudiera capturarla y devolverla a la esclavitud. Mucha gente la llamó el "Moisés de su pueblo". Durante la Guerra Civil estadounidense, Harriet Tubman también trabajó como espía y enfermera en Port Royal, Carolina del Sur.


Ver el vídeo: Trailer Escaping Robert Parker: Directors Cut


Comentarios:

  1. Janyd

    Información bastante divertida

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    Considero que no estás bien. Escríbeme en PM, nos comunicaremos.

  3. Stetson

    Qué palabras ...

  4. Coyne

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